民族舞剧《红楼梦》出圈，成为舒坦级作品，被称为“考取好意思学天花板”。曾被曹雪芹细巧面容的东谈主物衣饰，经过服装设计师李昆的提真金不怕火与创造，在舞台上鲜嫩了起来。

李昆，舞者出谈，后成为服装设计师，是首位登陆巴黎歌剧院的中国女性设计师，中央芭蕾舞团、芬兰国度芭蕾舞团、德国黑森州立剧院互助设计师。除了民族舞剧《红楼梦》，其代表作还有《鹤魂》《敦煌》《哈姆雷特》《火车站》《东谈主在花间住》以及京剧《薛涛》等。

江苏大剧院原创跳舞戏院《春之祭》行将首演，李昆再次担任服装设计。在接管扬子晚报紫牛新闻专访时，她沉寂黑灰穿搭，长风衣配马甲，东谈主如其网名“李昆.QUEEN皇”，相配霸气。

文 | 扬子晚报/紫牛新闻记者 孔小平

拍摄 | 陈金刚

编订 | 唐嘉钰

“云肩如花，花似云肩”

在舞台上终了传承与革命

衣饰对塑造东谈主物形象极为蹙迫。《红楼梦》原著里，曹雪芹对宽敞东谈主物在不同场面的衣饰都有着精彩细巧的面容，为在舞剧《红楼梦》中呈现东谈主物各自风范，李昆和团队参考了明清时候的画作、京昆戏曲和《清·孙温绘全本红楼梦》，保留部分古制的同期，革命勾通现代极简审好意思，以较着的视觉格调构建出一个色调斑斓的“大不雅园”。

不出所料，舞剧《红楼梦》一上演，不雅众就对极具巧想的服装设计艳羡不已，云肩的设计既面子又贴合变装性格，细节有喻意。

关于这部中国古典题材舞剧，李昆无疑交出了一份完满答卷。

濒临面：经常穿搭的起点是一个东谈主的审好意思喜好，那么舞台东谈主物衣饰穿搭的设计起点是什么呢？

李昆：最蹙迫的极少是“合”，即，顺应剧情、贴合东谈主物，既要卓绝个性，又要奇迹于举座。服装有援救传递剧情的作用，跟东谈主物的性格特质和运谈走向等也联系联。

濒临面：《红楼梦》东谈主物宽敞，每个变装的元素提真金不怕火和设计巧想如何永别开呢？

李昆：这部剧主演和群演一共200多套衣着，“十二钗”的尤为蹙迫，我从原著中索要“花”这一意象，十二朵不同属性、不同情态的花；同期将云肩四肢设计的中枢元素，以植物花草的不同寓意四肢性格秉性，关联上剧中东谈主物运谈，将“云肩如花，花似云肩”的见解勾通全剧。

比如黛玉，我第一时分意想的是潇湘馆的竹子，是以她的云肩细如竹叶，绣的隐匿亦然竹子；宝钗是芙蓉花，稳重荣华；李纨的情态以黑和蓝为主，上头是兰花，相比千里稳；秦可卿的云肩上绣着樱花，樱花花期较短，预示她美丽霎时的东谈主生；元妃的元素除了凤凰还有昙花，好景不长，令东谈主惊艳，令东谈主惘然伤怀。

宝玉呢，让我印象最深的是“头上戴着束发嵌宝紫皇冠，皆眉勒着二龙抢珠金抹额，穿一件二色金百蝶穿花大红箭袖，束着五彩丝攒花结长穗宫绦”，是以咱们给刚出场的宝玉设计了红色纱衣配金色白蝶图案的戏服。“十二钗”是十二朵花，那宝玉便是穿梭其中自我抚玩的蝶，这个譬如也挺形象。

濒临面：《红楼梦》已巡演百场，复一下盘，你合计服装设计这一块什么场地最难？

李昆：舞剧服装不像歌剧、话剧和影视剧设计那样有挥霍的状况感或者体量，它需要更多“空间”，让演员概况跳舞，是以要简略，要作念减法；既要顺应变装年代，又要让东谈主一眼明了东谈主物秉性；不可繁复精细，但由于剧情东谈主物的需要又不可轻盈飘过于单薄……是以，互相矛盾的场地多，要轮廓考虑，真实是苦思恶想。还好最终，咱们悉数终清醒对《红楼梦》的好意思学构想。

濒临面：你的古装题材代表作中还有京剧《薛涛》自慰，内部的服装被称为“新国风顺服”，设计理念何以不同？都作念了若何的现代抒发？

李昆：这两部戏的服装都阻拦通过云肩来展现出图腾纹样之好意思。云肩是老先人留给咱们的，勾通东谈主物性格特质来顺应期骗，既是传承，亦然革命。

《红楼梦》的纹样大多来自中国戏曲、现代苏绣等，《薛涛》则较多参考唐代云尔以及敦煌藻井纹样等。

两个作品二次创作的起点不同，一部是舞剧，一部是京剧，《红楼梦》的服装有舞性与能动性的条件，《薛涛》则重在剪裁和细节的磨合。

传统戏服的现代抒发，无法用一言两语说清，有些场地精妙到无法描摹，比如图案、配色都有厚爱，什么样的东谈主配什么色、什么样的花、什么样的行装行头。传统戏服是一个用一世都盘问不完的课题。但无论是依托传统的图腾纹样、云肩进行现代设计，照旧吸收现代作品中的养分记忆传统，都是在寻求更多的灵感，以便改日更好地融入在设计中。

好意思是莫得界说的，

“百分百是我的一世追求”

李昆的设计格调百变，她酬酢平台上的作品简介中列举了她互助的国表里大牌院团，以及古代、现代、芭蕾等多部重磅代表作。这是她一齐走来，从中央芭蕾舞团起步，到走上天下舞台的展现。

她完成的《地平线》是巴黎歌剧院23/24舞季开幕作品，在充满流动感的编舞中，超脱的服装如薄雾浮动于巴黎歌剧院舞者灵动的躯壳之上，激勉不雅众无穷的假想。李昆说，舞台作品的题材和格调不同，主题提真金不怕火的标的、设计理念等也各有不同，让每一部的服装设计都带给不雅众“好意思”，她需要更多训诫，通过更多更好的作品来擢升我方的把控智力，“百分百是我的一世追求”。

夷犹满志的李昆还想领有属于我方的“标记”，这一切都在探索中。

濒临面：《红楼梦》考取细小，《薛涛》丽都新国风，《火车站》因循质感，《东谈主在花间住》炊火气，你偏疼哪种格调？

李昆：我关于一些特定年代的服装有着非常偏疼。我心爱赫本和格蕾丝王妃的时装，我心爱《廊桥遗梦》《样式年华》和《时时刻刻》。在芭蕾舞剧《敦煌》制作时，张叔祥瑞分对我的相易更是让我对因循时装透顶“沉迷”。

像跳舞戏院《火车站》，莫得特定年代，我沿用了我一贯心爱的因循和灰度的调性，通盘色调都是有灰度的，情态是千里的。我莫得多用弹力面料，而是侧重时装感。

濒临面：《东谈主在花间住》还未巡演，数张剧照就让粉丝轰动，如何作念到剧未演就圈粉的呢？

李昆：这是一部跟阿尔兹海默病联系的施行主见题材，挑战很大，因为咱们谁也不知谈阿尔兹海默病患者脑海里的天下。

开排前咱们在一家养老院采风时了解到，阿尔兹海默病患者对白色非常敏锐，如若给他们用白色饭碗盛米饭，那他们就看不见米。惟有跟大面积的白色斗殴，他们看到的可能便是纯白一派，什么都莫得。

于是我提真金不怕火出白色元素放在一场幻境里，演员沉寂纯白色，包括很厚的马面裙，这个天下是纯白的。你想象一下，当他千里浸在白色天下里，发现身边的什么都“湮灭”了，那是若何的懦弱？

濒临面：扫尾巴黎歌剧院的委约，你刚刚第二次与德国黑森州立剧院互助，对中国设计师来说，如安在海外舞台上传达东方好意思？

李昆：这个赛谈其实挺难，要和会东方玄学文化，我在服装设计上尽量体现东方质感，即棉麻、丝绸，和水墨留白。

像《斑驳》，东方的棉麻，用晕染的过渡，配合舞完竣台的灰烬，仿佛晕染的部分如灰烬相似也在猛火里废弃过，而留住的白是咱们守住的信念和爱。

濒临面：那你是如何通顺“好意思”的？

李昆：对我的设计作品而言，好意思是莫得界说的，它契合每一部作品的独有性，这便是好意思。

它不是一件漂亮的衣着，而是一种气质和质感，是你心目中的好意思，是你的审好意思，是作品的审好意思。

濒临面：你在舞台服装设计范畴半谈削发，跟过去学跳舞联系吗？

李昆：我读的是跳舞扮演与教师专科，不外，毕业即转业。天然我也赢得了安分们的关照和喜爱，在死力学跳舞，但我不泡练功房，完成练功后我就去看漫画，我心爱好意思术画画。

提及来，我最大的伯乐是我的先生费波，他当今是中央芭蕾舞团首席编舞，咱们是同班同学，上学时他就说我以后不错当服装设计。

濒临面：那从业以来的“执马现场”多吗？

李昆：每部作品都遭受过。此次跟江苏大剧院互助另一部原创跳舞戏院《春之祭》，都要开演了，我还在跟面料死磕呢。

《春之祭》是现代戏，服装设计更难，加上李超导演对服装的感知力强，他条件“克制，极简中有细节”。咱们之前设计了几个版块，但各样抑止，考研多多，比如受亚洲舞者的身高所限，面料的垂感很蹙迫，但太支楞的话又会压矮演员，太重的话又会给舞者带去职守，可如若皆备莫得弹性，舞者又会不舒坦。再比如服装图案，可能上身面子，在练功房看也面子，但到了大空间的舞台却又不够完满。

服装的打磨和出动，与脚本打磨的时长差未几，一轮接一轮，可能第一轮献艺后还会出动。

濒临面：那受制于面料该何如办呢？

李昆：这是我的最大急躁，我和团队运转植绒，铁锈染，手绘，毛毡等等，边学边想各式步伐。对设计师来说，在有限的面料中再造亦然一种妙技。

濒临面：如故作念了这样多项目，怕不怕类似我方？

李昆：怕。如若类似我方几次，可能就会定型，很难再擢升。

天然，每位设计师都想有我方的气质和性格，一种标签和特质，我也想领有。便是一看“哦，李昆的作品”，这种标记是我的终身追求。

濒临面：你酬酢网名好霸气呀？

李昆：哈哈哈，谐音梗嘛。亚历山大·麦昆是我心爱的设计师之一，他关于面料的再造，设计创造力这些，都让我信服，他亦然我的灵感着手。安祥地，民众喊习气了，就成当今这样的“自我嘲谑”了。

濒临面：许多服装设计师爱跨界，比如影相、雕刻、安设艺术，你会有这样的尝试吗？

李昆：我也但愿有，因为我很心爱设计海报、绘本、插画这些。其实我从小就逸想当别称动画设计师，那会的贪图是上海好意思术电影制片厂。日漫风靡后，我也想去日本学漫画。愿望挺多的，都跟我青睐的设计联系。

濒临面：当今手上项目多吗？

李昆：对，都死力在作念。不外我想来岁略略放缓一些脚步，作念得充裕一些，千里淀千里淀我方。

（本文相片由受访者提供）

校对 徐珩自慰